Aristotle的理想国

国庆与中秋，今年放了8天的长假。。。^_^趁难得休息之余把四大小提琴协奏曲听了个遍。（原因有俩：1、论坛上看到有人在做投票，选出最杰出的。2、出于对协奏曲的热爱）并且好好的品味了一番。。。

 

    一、贝多芬D大调小提琴协奏曲

先从最有名的说起。说来也怪，贝多芬这辈子就写过这一首小提琴协奏曲，这首曲子就被誉为“小提琴协奏曲之王”，可见乐圣同志果然出手不凡（创作不在多而在精啊，想到约瑟夫·海顿……）。

曲子第一乐章同时体现了典型的贝式风格和非典型的贝式风格（带有深切探询意味的主部主题和旋律明澈柔美、从容匀称的副部主题）。第二乐章先是由加上弱音器的弦乐群单独呈示，然后主奏小提琴再以华彩的风格翩翩上升、下降，将旋律如歌般呈现。第三乐章不同于第一乐章的奏鸣曲形式也不同于第二乐章的变奏曲式，而采用回旋曲式（其实小提琴协奏曲都这调），给我印象最深的是最后炫耀琴技的华彩部分。总体上看，这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。这首曲子是贝多芬与勃伦斯威克伯爵小姐热恋时的作品，纵观贝多芬悲剧的一生，也就不难得出这是首不同寻常的贝式曲子，我觉得也许是过于明朗的阳光照入深邃的大海……

    我听的是安妮·索菲·穆特的版本，没有选希盖蒂、克莱默或是海菲兹的。原因就是这位头顶“小提琴女神”光环的美丽音乐家对于乐迷来说总带有许多艺术之外的遐想，而且还有老卡和柏林爱乐相助，所以还是选了这个版本。

   二、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲

   当同时代的作曲家们都投入个人化、浪漫风和标新立异的潮流中时，勃拉姆斯反而更深入精准地挖掘固有形式的特色。也许是日尔曼人骨子里那份有些歇斯底里的固执，使勃拉姆斯更深地受到了莫扎特古典精神，甚至巴洛克、文艺复兴时的影响。当然勃拉姆斯并不是一个古板的古典主义者，他只是把浪漫主义的内容装入古典的容器中（这首小提琴协奏曲很典型）。勃拉姆斯一生写过4首协奏曲，小提琴协奏曲却只有这一首（大师们都喜欢毕其功于一役啊）。

   曲子的第一乐章开始时让人觉得似是哀婉的牧歌，可到了第二主题时则成了柔和的全新旋律，第一、第二主题的转调和对位使乐曲充满提升感，也就是音乐的张力。个人觉得是整首曲子的灵魂所在。第二乐章则体现了勃拉姆斯的招牌风格（把浪漫主义的内容装入古典的容器中）。双簧管在木管的包围中展现春日的田园风，又仿佛北国的凄凉感，是最迷人的一个乐章。第三乐章不同于前两个乐章的深沉，带有匈牙利吉普赛风格式的轻快、幽默。有人说从这首曲子中听出发自内心的激情，不过我觉得这首曲子更似酒窖中珍藏的美酒，越陈越香。

   不同于第一首曲子，这次我选了海菲兹的版本。其实我还是挺喜欢这位充满个性的演奏家的。当然有人会说这首曲子是勃拉姆斯为姚安辛·约瑟夫所作，他来演奏似乎更合适。不过我比较了一下姚安辛、奥尔、克莱斯勒等人，还是把票投给了海菲兹（和那个洗发水一个牌子，不知道宝洁是否盗用名人的姓名）

   三、门德尔松E小调小提琴协奏曲

    说实话，这四首小提琴协奏曲中，这首是我最早接触到的，同时我感觉也是技巧最高的一首（据说是小提琴等级考试12级的曲目，很想听听帕格尼尼的演奏）。这首曲子是写过门德尔松的好友费迪男·戴维的，是门德尔松最杰出的作品。

第一乐章是最有名的，以至于一提门德尔松，人们就会联想到这一乐章。门德尔松第一段独奏全部用E弦（小提琴中最高的一根弦）完成，充满幸福有荡漾着忧伤，同时又体现了高超的演奏技巧。第二乐章节奏很慢，感觉质朴深邃。第三乐章则是活泼的快板，有点谐谑曲的味道。整首曲子是公认的德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作，也被认为是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

这首曲子我听的还是雅沙·海菲兹的演奏，这个美籍俄裔（准确说是立陶宛裔）的天才演奏家，被誉为二十世纪最为优秀的小提琴家之一（个人觉得去掉之一也不为过，也许历史上只有帕格尼尼在他之上吧）。

四、柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲

这首曲子是老柴最有名的作品之一（当然没他的《第一钢琴协奏曲有名》），据说是受到某位西班牙作曲家的影响，所以有人说这首曲子充满“火一样的激情”。

这首曲子规模宏大，具有动人的歌唱性，据说有俄罗斯民间音乐风格（当然这我听不出来）。第二乐章以抒情为主，悠扬动人，略带伤感。第三乐章节奏更强，感觉更欢快。这首曲子据说是表现了俄罗斯人民的乐观精神（老柴不愧是民族主义音乐的代表人物），不过这首曲子问世是并不受世人欢迎（艺术名作的共同命运？？？），不过随着时间的推移，好像越发体现它的伟大。

 

唉，好久没写这么专业的东西了，写了三个小时，心境也在不断变化中。对了，最后一首曲子还是听的海菲兹的，谁让他是目前为止所有小提琴家中，为人们留下录音资料最多的一位。

黑暗之中 绝望和未来 彼此靠近

和缓的月色 温冷地照亮了悲伤

在你所给的通向秘密的道路指引下

走向苍青色夜晚的静寂

Lacrimosa 在遥远之外 破碎 消逝

想要再爱一次 这令人炫目的世界

梦境在瞳孔之中被隐去

直至不净的心落下泪水

    其实在对艺术的看法上，我并不是个严格意义上的保守者，也许潜意识里我无法真正理解、体会那些现代艺术所包含的东西，所以我也无法判断它的优劣，而这种新鲜感却挥之不去。不过当我步入人生中的第二十个年头后，我发现也许这些并非我心中的最美。所以有了这个标题。
     Impressionism，印象主义，在艺术史特别是绘画史上几乎是一个里程碑，也可以说是一个转折点，至少我是这么认为的。印象主义的画风注重对外光的表现，这是其区别于传统绘画的最大点，不过我认为前期印象派画家们（莫奈、马奈、毕沙罗、西斯莱、莫里索、雷诺阿）都没有完全抛弃传统的绘画元素，至少他们是在表现大自然，只不过更注重光线，还是客观的。到了后印象的塞尚、凡高、高更就完全背离了前辈们，虽然他们也曾是印象主义的追随者。他们更强调主观，甚至有些歇斯底里。从此绘画史进入新篇章马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、毕加索、达利、米罗艺术变的越来越远离我们眼中的世界。
     前面已说到，我并不完全排斥这些新艺术，然而，经典的，受时间洗礼的艺术似乎更能为我接受。我最早接触到的应该是Gothic（哥特式）艺术，哥特是野蛮的意思，与罗马的正统相对。不过哥特建筑中线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱或簇柱以及彩色玻璃镶嵌画窗造成向上升华、天国神秘的幻觉。绘画方面最先吸引我的是威尼斯画派，因为提香，我认为他是最早的最出色的画家。他之后是波提切利，他的《维纳斯的诞生》不可不提，然后是无人不知的文艺复兴三杰。这些艺术打破了中世纪以来的黑暗，带来了光明。
     近代以来特别是16世纪后，新的名词出现了。最先是巴洛克，不管它的原意是一种神学讨论还是畸形的珍珠或是可疑的买卖，总之它象征的音乐和绘画伴随着一串伟大的名字：巴赫、亨德尔、维瓦尔第、鲁本斯、卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、伦勃郎、维米尔。罗可可是第二个名词，也是我最喜欢的艺术形式，它工整而不对称通常伴随着趣味的曲线，艳丽柔和的色泽同时又崇尚自然带有谐谑性和飘逸性都是我梦中的理想情景，也许是潜意识里的贵族情结在做怪吧。在此之后无论是达维特（大卫）、安格尔的古典主义还是“雄师”德拉克洛瓦代表的浪漫主义以及哈得逊河派和巴比松派对风景的描绘都与我心中的艺术相适。直到印象主义之后，也许是我对心理和人生的看法还没到那个境界吧。

        世界杯后没怎么写东西，原本准备好好休息一下，不过年轻按捺不住，于是又开始照常的学习、娱乐和生活。

        虽然是炎热的夏日，不过最近我关注的目光停留在1820~1830年间的欧洲——一个浪漫的年代。那是一个伟大的时代如同文艺复兴、工业革命一样，至少对浪漫主义者们来说。我不是一个标准的浪漫主义者，不过那些伟大的人物一样吸引着我。

        1820年，柏辽兹17岁，雨果18岁，德拉克洛瓦22岁。三人有共通点，柏辽兹和德拉克洛瓦有着后人认同的浪漫主义气质：消瘦、苍白的脸、一头浓密的秀发、忧郁的面容。雨果则是以宽大的前额闻名。德拉克洛瓦和雨果都是巴黎人，柏辽兹1820年来到巴黎，三人都出生资产阶级家庭：柏辽兹父亲是医生；雨果父亲是帝国时期的将军；德拉克洛瓦的父亲死于1805年，不过生前当过帝国省长。德拉克洛瓦和雨果都毕业于路易-勒格郎中学，前者毕业于1815年，后者则是1818年毕业；柏辽兹由其父亲为他的家庭教师，1821年通过业士考试。最重要的是三人都成为各自领域的大师。德拉克洛瓦的成功在他的老师热里科的帮助，与老师合作的《梅杜萨之筏》让他印象深刻，因为其中就有以他为模特，同时热里科还将宗教画的定单给他缓解他的经济危机。雨果则成为君主政体的歌颂者，1820年发表《贝里公爵之死》得到路易十八500法郎奖赏，同时他也对夏多布里昂十分崇拜，两人都认为雨果将成为自己的后继者。1822年4月24日德拉克洛瓦的成名作《但丁之舟》在巴黎展出。而1821年柏辽兹在与一起来巴黎学医的表兄听了格鲁克的音乐后彻底投生于音乐事业，从此一为浪漫派的音乐大师诞生了。

        在这段时间中，有一间大事，就是1824年4月19日拜伦死于迈索隆吉翁。德拉克洛瓦在日记中写到：“诗人的光荣在希腊人的宿营地里的火光中燃烧的更加旺盛起来。”大仲马说：“我本能地感到拜伦不仅仅是个诗人，他是那些传教者中的一个，他的嘴受到了神的启示，在夜的沉寂中、在艺术的黑暗中，发出声威各国的叫喊，投射出照亮整个世界的强光。往往，这些人不仅是先知，同时也是殉难者。”雨果说：“他是光荣、宗教和自由的勇敢的助手，他给第一代战士和第一代诗人的子孙们带来了他的剑和诗才。